Mi trabajo lo considero puramente artesanal. En estos tiempos ,donde la fotografía es dominada por el mundo digital ,siempre me ha parecido que el camino a tomar eran las cámaras analógicas. Prismas para visualizar nuestro mundo contemporáneo, instrumentos puramente mecánicos capaces de transformar perspectivas y visiones particulares para así crear una atmosfera peculiar e incluso atemporal.
Mi planteamiento ,desde un principio, fue que mis trabajos tendrían mas cabida en el mundo artístico que en el comercial , por lo que trate de encontrar instrumentos adecuados para captar esas imágenes.Decidí trabajar con el formato medio, sacrificando una parte de las ventajas de las réflex de 35 mm , como costes, tamaño de cámaras y numero de tomas pero gane en terrenos de mas importancia como calidad en imágenes y formato de encuadres consiguiendo un resultado final mas depurado, con gran definición al positivar y a la altura de mis exigencias.
Otro factor determinante para mi entender es la manipulación de la imagen.Desde el momento del disparo comienzan una serie de pasos que irán dandole una personalidad propia a la fotografía. Es todo mas laborioso, pero considero que asi cobra mas vida la toma y es mas cálido el tratamiento manual, siendo yo el único intermediario en todo su proceso y permitiendo controlar cada paso con sus variantes.
Mis comienzos fueron con cámaras manuales de 35 mm y luego con el tiempo me pase al formato medio. Toda una experiencia , que hoy por hoy , sigue influyendo en mis trabajos. Reconozco que mis obras son casi en su totalidad en b&n, pero lo tomo como disciplina y un modo mas de conocimiento y composición.El prescindir de los colores me permite centrarme mas en la luz y en las formas , jugando asi un papel fundamental mi visión personal.
Actualmente las influencias en mi fotografía son un poco dificiles de definir pues es todo lo que me rodea.Como para cualquier persona, todo influye en mi estado.Y para mi, mi estado , es un condicionante fundamental en lo que fotografío.Creo que una influencia en mi forma de trabajar ha sido Ansel Adams, un gran fotógrafo conocedor de la camara y del b&n .Es impresionante su meticulosidad y precision con las cuales logro resultados óptimos, asi como su asombrosa dedicación. Hoy, soy consciente de que para fotografiar se tiene que sentir y que la paciencia es una virtud para ir evolucionando.Ser meticuloso y observador es fundamental.
Podría añadir muchos mas fotógrafos celebres y otros no tan famosos, que siempre puedieron y podrán influenciar en mis fotografías pero considero que lo mas definible de mi estilo es que no fue claramente moldeado. Desde un principio he trabajado solo y mi trabajo ha evolucionando y madurando por mi mismo.Toda una experiencia que ha ganando terreno y tomado mas fuerzas , hasta el punto de plantearme la razón de mis fotos y si realmente merece la pena darlas a conocer. Mis trabajos hablan por si solos y las palabras sobran, solo la dedicación y el amor al arte de la fotografía son suficientes para seguir caminando y descubriendo nuevas instantáneas.
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