Mi  trabajo lo considero puramente artesanal. En estos tiempos ,donde la fotografía es dominada por el mundo digital ,siempre me  ha parecido  que el camino a tomar  eran las cámaras analógicas. Prismas para visualizar nuestro mundo contemporáneo, instrumentos puramente mecánicos capaces de transformar  perspectivas y visiones particulares para así crear una atmosfera peculiar e incluso atemporal.

Mi planteamiento ,desde un principio, fue que mis trabajos tendrían mas cabida en el mundo artístico que en el comercial , por lo que trate de encontrar instrumentos adecuados para captar esas imágenes.Decidí trabajar con el formato medio, sacrificando una parte de las ventajas  de las réflex de 35 mm , como costes, tamaño de cámaras y numero de tomas pero gane en terrenos de mas importancia como calidad en imágenes y formato de encuadres consiguiendo un resultado final mas depurado, con gran definición al positivar y a la altura de mis exigencias.

Otro factor determinante para mi entender es la manipulación de la imagen.Desde el momento del disparo  comienzan una serie de pasos que irán dandole una personalidad propia a la fotografía. Es todo mas laborioso,  pero considero que asi cobra mas vida la toma y es mas cálido el tratamiento manual, siendo yo el único intermediario en todo su proceso y permitiendo controlar cada paso con sus variantes.

Mis comienzos fueron con cámaras manuales de 35 mm y luego con el tiempo me pase al formato medio. Toda una experiencia , que hoy por hoy , sigue influyendo en mis trabajos. Reconozco que mis obras son casi  en su totalidad  en b&n, pero lo tomo como disciplina y un modo mas de conocimiento y composición.El prescindir de los colores me permite centrarme mas en la luz y en las formas ,  jugando asi  un papel fundamental mi visión personal.

Actualmente las influencias en mi fotografía son  un poco dificiles  de definir pues es todo lo que me rodea.Como  para cualquier persona,  todo  influye en mi estado.Y para mi, mi estado , es un condicionante fundamental en lo que fotografío.Creo que una influencia en mi forma de trabajar ha sido  Ansel Adams, un gran fotógrafo conocedor de la camara  y del b&n .Es impresionante su  meticulosidad y precision  con las cuales logro resultados óptimos, asi como su  asombrosa dedicación. Hoy,  soy consciente de que para fotografiar se tiene que sentir y  que la paciencia es una virtud para ir evolucionando.Ser meticuloso y observador es fundamental.

Podría añadir muchos mas fotógrafos celebres y otros no tan famosos, que siempre puedieron y podrán influenciar  en mis fotografías  pero considero que lo mas definible de mi estilo es que no fue claramente moldeado. Desde un principio  he trabajado solo y mi trabajo ha  evolucionando y madurando por mi mismo.Toda una experiencia que ha  ganando terreno y tomado mas fuerzas , hasta el punto de plantearme la razón de mis fotos y si realmente merece la pena darlas a conocer. Mis trabajos hablan por si solos y las palabras sobran, solo la dedicación y el amor al arte de la fotografía son suficientes para seguir caminando y descubriendo nuevas instantáneas.